7 de abril de 2015

PILARES ENTREVISTA- TERRI ALLRED - PARTE II

08 por Maria Badulaques - SEMANA 45

Entrevista com Terri, parte II

Dando sequência a nossa conversa com esta pessoa incrível, vamos continuar o papinho. 

Fiquei pensando, refletindo... sobre o que lemos ontem e para ressoa o seguinte: ...a honra de estudar com a pessoa que idealizou o ATS... nossa, é fantástico. 

Sentindo o "peso" dos dias terminando, Carolena chegando e o tempo que tive para estudar, que na minha visão foi pouco...precisava de 3 anos para me sentir segura para esse curso, mas vamo que vamo.
Boa leitura!

Pilares - O ATS começou como uma dança para as mulheres, só que mais e mais homens estão sendo atraídos. Eles estão aprendendo, ensinando e realizando ATS! O que você pensa sobre isso?
Os princípios básicos da ATS® estão na comunidade, respeito e colaboração. Qualquer um é bem-vindo a ser uma parte disso. Para mim, não é um macho ou fêmea, mas sim um princípio humano de amor e aceitação. ATS® é movimento, figurino e estética e são acessíveis a homens e mulheres. Eu sou uma feminista forte, por isso, saúdo a irmã e o irmão Studios!

Pilares - Quando ouço os snujs é como um convite, é como se ouvisse "junte-se a nós". Que dicas você daria para os iniciantes na técnica de tocar snujs ao dançar?
Aprendi os snujs no contexto da dança egípcia. Os padrões e ritmos são muito mais complexos do que no ATS®. Quando comecei a estudar ATS®, eu não podia acreditar o quão simples os ritmos eram! No entanto, eu sei que estou em minoria. Muitas pessoas se sentem intimidados por tocar um instrumento musical e dança ao mesmo tempo. Por esta razão, eles evitam a fazê-lo. A maior dica que posso dar é para começar a jogar seus snujs em sala de aula em todas as oportunidades (mesmo que você não soe muito bem!). Eu sugiro começar com um maravilhoso conjunto de snujs madeira de FCBD® se você é auto-consciente, porque eles não fazem tanto barulho. Além disso, quando eu estava aprendendo, eu só pratiquei o padrão básico, enquanto eu estava parado em casa até que eu não ter que pensar mais nisso. Então, eu adicionei andar enquanto tocava. Então eu adicionei os movimentos do braço. Finalmente, o pé e os movimentos do braço juntos. O próximo passo foi adicionar música e tocar ao ritmo da música. Eu me gravei e percebi que não estava fazendo tão bem como eu pensava! Em última análise, eu era capaz de dançar e tocar porque eu tinha praticado tanto em casa. Minha família queria me pedir para sair, mas ele realmente fez uma diferença enorme.

Comentários: Snujs de madeira, super recomendo...são mais leves e os vizinhos não farão abaixo-assinado pra sua retirada forçada, mas se o fizerem, me chama (advogada e dançarina, t entendoooo!!!!). Ter snujs de qualidade outra sugestão, 60dinheiros que gastar num snuj porcaria são 60dinheiros mais longe de obter um bom par de snujs, eles fazem tooooda diferença. Se vai dançar ATS já compra um no tamanho padrão para o estilo, que é maior do que os do bellydance e já se acostuma como peso...os do FAT são excelentes, os de Jamila são enormeeeeees e leves, mas pelo tamanho tem que re-aprender a tocar. Affffff 

Pilares -Nos os vídeos do Homecoming, é possível ver a alegria em compartilhar esses momentos no rosto de todos, no entanto, deve ser intimidante dançar para um público de tantas mulheres incríveis que têm técnica de dança perfeita. Como lidar com essa pressão?
Seria interessante conversar com outros dançarinos sobre isto também, mas eu realmente me senti mais vivo e na "zona" de performance no HomeComing fiz o que eu normalmente faço quando realiza a um público que não é da dança. Antes dos shows, houve muitas oportunidades de conexão e interação. Eu estava intimidada antes de chegar no evento, mas uma vez que eu estava lá e comecei a conhecer alguns dos meus heróis de dança e conhece outros dançarinos, não me senti tão nervosa. É difícil explicar, mas eu senti tanto amor e apoio quando eu estava no palco, era poderoso. Eu olhei para a platéia e vi rostos dos dançarinos que eu conhecia bem e que eu tinha acabado de conhecer e todas as suas expressões disse a mesma coisa. "Estamos aqui neste espaço para apoiá-la e honrar o seu presente." Eu realmente senti isso. Eu sou muito sensível à energia, e posso perceber a energia negativa e preconceituosa, mesmo em uma grande multidão. Eu  não senti nada disso. Eu só senti apoio. Foi uma honra incrível e uma experiência de pico para mim. Então, eu acho que a minha sugestão para aqueles que pretendem dançar no próximo ano, é confiar em si mesmo e em seus irmãos e irmãs em dança. Eles não vão deixar você para baixo.

Comentários: Arrepiei até o fi-o-fóóóó´da alma, talvez a minha ânsia sobre o lance da técnica e essência esteja respondida aí. Afinal, tudo é conexão...o público precisa estar na mesma sintonia e vibração, senão é dançar com a alma pra uma plateia em colérica contramão, não rola! 

Pilares - Aqui no Brasil temos um grande acesso a produtos artesanais, mas não é tão fácil para nós encontrarmos cintos Kuchi e tal ... você acha que é possível adaptar o Dress Code usando esses produtos locais?
Ah, sim, eu acho que é uma bela ideia e realmente essencial para fazer a dança do seu próprio país. Enquanto você fica dentro da estética geral ATS®, personalização do seu figurino com artesanato local permitirá que você expresse a voz única e valiosa de sua própria cultura. Eu mal  posso esperar para ver.

Comentários: CARREEEEEEEEEEEEEEEGA NOS BADULAQUES!!!!!! TOU EM CASA!!!

Pilares - O que é indispensável para uma sólida formação?
Eu acho que o aspecto mais importante de manter uma formação sólida é estar conectado com os outros dançarinos. Se você não está ciente dos dançarinos em torno de você, então é realmente fácil perder a formação. Ele é ótimo para se perder na emoção de desempenho, mas esta dança é, em última análise, uma dança social onde cada um de nós deve estar ciente de que nos rodeiam.


VERSÃO EM INGLÊS

Continuing our conversation with this incredible person, we will continue the chat. I was thinking, reflecting ... on what we read yesterday and resonates the following: ... the honor of studying with the person who designed the ATS ....  is fantastic. Feeling the "weight" of the day ending, Carolena coming and the time I had to study, which in my view was just ... needed three years to feel safe for this course.
Happy reading!

Even though ATS started as a dance for women, more and more men are being drawn to it. They're learning, teaching, performing and rocking ATS! What do you think about male ATS dancers?  The basic principles of ATS® are community, respect and collaboration. Anyone is welcome to be a part of that.  For me, it isn’t a male or female thing, but rather a human principle of love and acceptance. ATS® movements, costuming and aesthetic are accessible to men and women.  I am a strong feminist and believe language creates reality, so I welcome the Sister and Brother Studios!

When I hear zilling it's like an invitation, it's like it says "join us". What tips would you give to begginers on the technique of playing zills while dancing? I learned to zill in the context of Egyptian dance. The patterns and rhythms are much more complex than in ATS®.  When I started studying ATS®, I couldn’t believe how simple the rhythms were!  However, I know that I am in the minority.  Many people are intimidated by playing a musical instrument and dancing at the same time.   For this reason, they avoid doing it.  The biggest tip I can offer is to begin playing your zills in class at every opportunity (even if you don’t sound very good!).  I suggest getting a wonderful set of wooden zills from FCBD® if you are self-conscious because they don’t make as much noise.  In addition, when I was learning, I just practiced the basic pattern while I was standing still at home until I didn’t have to think about it any more.  Then, I added walking while zilling.  Then I added arm movements.  Finally, walking and arm movements together.  The next step was to add music and play to the rhythm of the music.  I video taped myself and realized that I wasn’t doing as well as I had thought!  Ultimately, I was able to dance and zill because I had practiced so much at home.  My family wanted to ask me to leave, but it really made a huge difference.


In all of the HomeComing videos it's possible to see  the joy in sharing these moments on everyone's face, nevertheless it must be intimidating to dance for an audience of so many amazing women who have perfect dance technique. How can one deal with such pressure? It would be interesting to talk to other dancers about this too, but I actually felt more alive and in the “zone” performing at Homecoming that I normally do when performing to a non-dance audience.  Prior to the shows, there had been many opportunities for connection and interaction.  I was intimidated before I arrived at the event, but once I was there and began to get to know some of my dance heroes and meet other dancers, I didn’t feel nearly as nervous.  It is hard to explain, but I felt so much love and support when I was up on that stage, it was powerful and truly overwhelming.  I am actually tearing up just thinking about it.  I looked into the audience and saw faces of dancers who I knew well and who I had just met and their expressions all said the same thing.  “We are here in this space to support you and honor your gift.”  I truly felt that.  I am very sensitive to energy, and can perceive negative and judgmental energy, even in a large crowd.  I just didn’t feel any of it.  I only felt support.  It was an incredible honor and a peak experience for me.  So, I guess my suggestion for those who plan to dance next year, is to trust in yourself and in your sisters and brothers in dance.  They won’t let you down.


Here in Brazil we have great access to local handicrafted products, but it's not as easy for us to find kuchi belts and such... do you think it's ok for us to adapt the Dress Code using those local handicrafted products? Oh yes, I think it is a beautiful idea and really essential to making the dance your own.  As long as you stay within the overall ATS® aesthetic, personalizing your costuming with local handicrafts will allow you to express the unique and valuable voice of your own culture.  I can’t wait to see

What is indispesable for a solid formation? I think the most important aspect of keeping formations solid is to be connected with the other dancers.  If you aren’t aware of the dancers around you, then it is really easy to lose formation.  It is great to get lost in the thrill of performance, but this dance is ultimately, a social dance where each of us must be aware of those around us.
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